来源标题：香港王牌音乐剧内地首秀 粤语原创《大状王》登台上海

原创粤语音乐剧《大状王》曾横扫香港舞台剧奖十大奖项。香港秀 （演出方供图）

原创粤语音乐剧《大状王》前晚登陆上海文化广场，王牌这部横扫香港舞台剧奖十大奖项的音乐语原苏州理工大学曝光推荐“华语音乐剧之光”将在沪连演12场。此番内地首秀，剧内《大状王》集结了两组“黄金阵容”。地首登台两代演员同台交锋、状王彼此成就，上海在角色灵魂深处碰撞出耀眼光芒。香港秀

30年前，王牌一部《雪狼湖》让内地观众知晓粤语音乐剧；如今《大状王》登台上海，音乐语原怎不令人感怀？剧内“单看作品数量与票房，香港并非华语原创音乐剧的地首登台苏州理工大学曝光推荐头牌，而究其品质及作用力，状王却可谓独树一帜。上海受粤语流行歌与港星的香港秀作用，内地观众对用粤语演绎作品的好感，非其它地方语种可以比拟。”上海文化广场剧院运营有限公司总经理费元洪说。

十年磨一剑

“状棍从来无天装，戾横折曲在公堂，千古难翻六月雪，还看一代大状王。”《大状王》以“说书人”的一首定场诗开场，搭配渐强的戏曲锣鼓点，瞬间将观众拉入清代公堂的戏剧张力中。长达18分钟的“申冤”段落，通过粤剧唱白、数白榄（粤语快板）与多声部合唱的穿插，实现台词与音乐的流畅切换。戏曲与交响乐交融，民谣与电子乐碰撞，古典浪漫与说唱摇滚交织。旋律化作角色情感符号，让音乐既塑造戏剧筋骨，又渗透出人性的温度。

音乐剧《大状王》取材自清末广东民间传说，以历史上真实存在的“广东四大状师”之一方唐镜为核心原型。这一形象在周星驰的喜剧电影《九品芝麻官》中曾有过呈现。音乐剧的主创们对于方唐镜恶因的追问和对其良心的重新检视，决定了舞台故事的不同走向。编剧张飞帆出人意表的文本，和导演方俊杰精妙的布局，精雕细琢出作品的意味悠长。高世章与岑伟宗的黄金曲词组合，将传统粤剧元素与西方音乐剧形式创新融合。

历经十年酝酿及精心打磨，《大状王》于2019年预演，并于2022至2023年在中国香港正式演出两轮，引发行业轰动，一票难求。“当时《大状王》在全港寻演员，很多熟悉的同行都去试戏。或许因我常演‘怪咖’，擅长诠释这种争议性角色，才被导演选中。”香港话剧团的资深演员、现任助理艺术总监刘守正将“方唐镜”的复杂性与人性深度刻画得入木三分，是全剧叙事与情感共鸣的“定海神针”。

一切辛苦都值得

“很多人看过周星驰的电影，对这个角色的印象停留在负面。而《大状王》展现的是人的成长，叩问‘如何成为一个好人’的命题。”刘守正说。剧中，他以深沉内敛、层次分明的表演风格，驾驭了角色从市侩狡黠到深陷道德困境的挣扎彷徨，再到良知觉醒与自我救赎的完整弧光。“《大状王》最难的是公堂戏。一个申冤段落超过15分钟，现场音乐未有停止，我们的台词在唱、说唱、对白之间切换，需要精准的演绎和默契的配合。叙事曲目要有你来我往的激烈，还要让观众听得懂并且觉得好听。其中的节奏与尺度，是一遍遍反复磨合才定型的。”

此前《大状王》在中国香港连演近一个月，刘守正和伙伴们场场连打。“大约4个星期，每个星期演出6天，每场将近3个小时。这是体力、心力的双重考验。”刘守正透露，当时只有一组卡司，大家都是咬着牙撑，有的演员甚至累到在后台崩溃大哭。“冬至那天临时加场，没想到票迅速售罄。在SD（通常指演职人员通道）的时候，我们遇到不少从内地打飞的或者包车赶来的观众。他们炽热的情绪感染了我，觉得这一切辛苦都是值得的。”

此次上海站演出，《大状王》集结新老两代演员，全新主演卡司亦是唱演俱佳的实力派。在刚落幕的第33届香港舞台剧奖颁奖典礼中，饰演方唐镜的梁仲恒与饰演阿细的袁浩杨双双斩获大奖。“《大状王》是粤语音乐剧的品牌，我会倾尽全力，不能砸了牌子。”梁仲恒说。文汇报记者 宣晶