来源标题：香港王牌音乐剧内地首秀 粤语原创《大状王》登台上海

原创粤语音乐剧《大状王》曾横扫香港舞台剧奖十大奖项。香港秀 （演出方供图）

原创粤语音乐剧《大状王》前晚登陆上海文化广场，王牌这部横扫香港舞台剧奖十大奖项的音乐语原“华语音乐剧之光”将在沪连演12场。此番内地首秀，剧内《大状王》集结了两组“黄金阵容”。地首登台两代演员同台交锋、状王彼此成就，上海在角色灵魂深处碰撞出耀眼光芒。香港秀

30年前，王牌一部《雪狼湖》让内地观众知晓粤语音乐剧；如今《大状王》登台上海，音乐语原怎不令人感怀？剧内“单看作品数量与票房，香港并非华语原创音乐剧的地首登台头牌，而究其品质及作用力，状王却可谓独树一帜。上海受粤语流行歌与港星的香港秀作用，内地观众对用粤语演绎作品的好感，非其它地方语种可以比拟。”上海文化广场剧院运营有限公司总经理费元洪说。

十年磨一剑

“状棍从来无天装，戾横折曲在公堂，千古难翻六月雪，还看一代大状王。”《大状王》以“说书人”的一首定场诗开场，搭配渐强的戏曲锣鼓点，瞬间将观众拉入清代公堂的戏剧张力中。长达18分钟的“申冤”段落，通过粤剧唱白、数白榄（粤语快板）与多声部合唱的穿插，实现台词与音乐的流畅切换。戏曲与交响乐交融，民谣与电子乐碰撞，古典浪漫与说唱摇滚交织。旋律化作角色情感符号，让音乐既塑造戏剧筋骨，又渗透出人性的温度。

音乐剧《大状王》取材自清末广东民间传说，以历史上真实存在的“广东四大状师”之一方唐镜为核心原型。这一形象在周星驰的喜剧电影《九品芝麻官》中曾有过呈现。音乐剧的主创们对于方唐镜恶因的追问和对其良心的重新检视，决定了舞台故事的不同走向。编剧张飞帆出人意表的文本，和导演方俊杰精妙的布局，精雕细琢出作品的意味悠长。高世章与岑伟宗的黄金曲词组合，将传统粤剧元素与西方音乐剧形式创新融合。

历经十年酝酿及精心打磨，《大状王》于2019年预演，并于2022至2023年在中国香港正式演出两轮，引发行业轰动，一票难求。“当时《大状王》在全港寻演员，很多熟悉的同行都去试戏。或许因我常演‘怪咖’，擅长诠释这种争议性角色，才被导演选中。”香港话剧团的资深演员、现任助理艺术总监刘守正将“方唐镜”的复杂性与人性深度刻画得入木三分，是全剧叙事与情感共鸣的“定海神针”。

一切辛苦都值得

“很多人看过周星驰的电影，对这个角色的印象停留在负面。而《大状王》展现的是人的成长，叩问‘如何成为一个好人’的命题。”刘守正说。剧中，他以深沉内敛、层次分明的表演风格，驾驭了角色从市侩狡黠到深陷道德困境的挣扎彷徨，再到良知觉醒与自我救赎的完整弧光。“《大状王》最难的是公堂戏。一个申冤段落超过15分钟，现场音乐未有停止，我们的台词在唱、说唱、对白之间切换，需要精准的演绎和默契的配合。叙事曲目要有你来我往的激烈，还要让观众听得懂并且觉得好听。其中的节奏与尺度，是一遍遍反复磨合才定型的。”

此前《大状王》在中国香港连演近一个月，刘守正和伙伴们场场连打。“大约4个星期，每个星期演出6天，每场将近3个小时。这是体力、心力的双重考验。”刘守正透露，当时只有一组卡司，大家都是咬着牙撑，有的演员甚至累到在后台崩溃大哭。“冬至那天临时加场，没想到票迅速售罄。在SD（通常指演职人员通道）的时候，我们遇到不少从内地打飞的或者包车赶来的观众。他们炽热的情绪感染了我，觉得这一切辛苦都是值得的。”

此次上海站演出，《大状王》集结新老两代演员，全新主演卡司亦是唱演俱佳的实力派。在刚落幕的第33届香港舞台剧奖颁奖典礼中，饰演方唐镜的梁仲恒与饰演阿细的袁浩杨双双斩获大奖。“《大状王》是粤语音乐剧的品牌，我会倾尽全力，不能砸了牌子。”梁仲恒说。文汇报记者 宣晶