来源标题：第三届浪潮创作人论坛在京举行，第届的创共同探讨AI共创时代的浪潮乐叙创新音乐叙事

由浪潮评委会发起、腾讯音乐娱乐集团(TME)主办的创作第三届浪潮音乐大赏于6月19日在北京盛大开启。6月18日，人论2025浪潮创作人论坛也在北京同步举行。坛京探讨音乐人、举行制作人陈珊妮，共同共创圆桌共创人8082音频工作室、时代事迟斌等资深创作人与产业嘉宾，新音与几十位浪潮评委会成员到场参与讨论。第届的创

今年论坛在延续深度的浪潮乐叙「浪潮圆桌讨论」基础上，策划了「浪潮年度分享」与「浪潮开放麦」两个全新版块，创作更关注创作领域的人论重大议题、跨界议题，坛京探讨以及嘉宾、举行案例和观点的多样性。不仅输出行业的主流声音，也为不同领域从业者提供发声和参会机会，推动音乐行业共建更加开放、包容、前沿的讨论氛围。

反思观点和审美圈层化，推动创作人破圈增长

当下在深度圈层化的音乐生态中，专业创作人的“向上增长”不能再依赖单一标准，而是需要多维度的策略与洞察。在浪潮创作人论坛年度对谈环节，音乐人、制作人陈珊妮与腾讯音乐企业增长及内容生态业务副总裁梁韵恒，就圈层化时代专业创作人的向上增长议题进行了深度对谈。

腾讯音乐企业增长及内容生态业务副总裁梁韵恒

梁韵恒表示，圈层化的时代，除了严肃年轻的音乐作品之外，其他的音乐就像潮水一样融入到短影片、游戏、影视等不同生态里。如何挖掘出这些真正的优秀作品及其价值，是圈层化时代的新挑战。陈珊妮则认为，当下很多领域出圈的大热作品，通常都具备反潮流趋势。因此要做勇敢做别人不敢做的事情。

音乐人、制作人陈珊妮

圈层化时代，专业创作人的向上增长，本质上是“深耕创作本身”与“寻求破圈连接”的动态平衡艺术。独立音乐人张醒婵，以及创娱无界创始人及CEO张翀硕则分别从新人创作者和演出创新者的视角作出分享。张醒婵结合自身“出圈”的成长心得表示，想要成为具有自己独立色彩的音乐人，更多取决于专注度和创作态度等核心内部因素。而张翀硕认为，真正有力量的内容往往从作品出发，在演出中转化为记忆和情绪，再从现场裂变回到线上，引发新的传播和认知，最终又激发创作。

独立音乐人张醒婵

创娱无界创始人及CEO张翀硕

游戏音乐已展露音乐跨界作用力，是创作者理解未来音乐的关键视角

近年来，随着国内MMO、二次元等内容型游戏的增长，优质且有作品性的游戏音乐开始涌现。2024年8月，《黑神话:悟空》横空出世，其音乐的出圈让业内外更加见识到，游戏音乐作用力的潜力巨大。

过往音乐行业与游戏音乐领域相对分离，并不利于创作趋势交流和专业人才流动。今年的浪潮创作人论坛，特别策划了游戏音乐圆桌:「重新理解游戏音乐与集体创作之美」，邀请多位游戏音乐领域重磅嘉宾，分享一线游戏音乐及幕后工作的心得。《黑神话:悟空》幕后的音频团队「8082音频工作室」作为本场圆桌的共创方。

游戏音乐圆桌

播客「不在场」主理人、机核电台常驻嘉宾重轻回顾了游戏音乐历程，认为游戏音乐的增长与科技相互交织。今天人们生活在一个跨媒介场景中，生活在《原神》《天涯明月刀》里，把《黑神话:悟空》看成一个比年度大片大得多的文化事件，游戏音乐不该是音乐话题里的一个边缘领域。

曾为多款知名游戏制作音乐的作曲家、音乐制作人陈致逸认为，游戏产业正在改变音乐行业。游戏对于音乐风格的包容性极强，而音乐直达玩家的情感，一个典型效应是，如今游戏玩家也愿意接受古典音乐，想要走进音乐厅。自己也在这种强大包容性中，找到了个人定位:以中国作曲家的方式，将中国元素与西洋管弦乐乃至世界音乐相融合。

《黑神话:悟空》的音频创作在游戏研发中十分前置，发挥了一定的引领游戏作用，这在业内实属难得，也提供了一个宝贵案例。声音设计师、音乐制作人、8082音频工作室创始人李佳骐指出，由于音乐是游戏研发的后置环节，在集体创作中，音频团队要首先与游戏方建立足够信任，而不是盯着具体需求，争取参与到游戏的早期以及整体研发中。音乐制作人、8082音频工作室创始人徐梧桐则剖析了创作执行阶段的挑战:要与下游的乐团不断磨合成长。试错的过程也会慢慢发现真正有创意的乐手，乐手给予的配器素材反哺到上游，成为创作灵感的“提款机”。

最后圆桌主持、腾讯研究院高级研究员胡璇总结到，为了让大众重新认识游戏音乐的魅力，游戏音乐工作者已走过几十年，但路还长。希望音乐行业各方能进行有意义地联动，让音乐价值透过游戏到达更广阔的地方。

AI时代更应专注人的表达，探索作品内外的表达体系

过去一年，音乐创作者越发关注AI音乐时代的作用及个人的应对方式。腾讯音乐研究院《2024华语数字音乐年度白皮书》信息显示，2024年华语新歌数量连续两年下降后再次迎来爆发，AI生成音乐工艺成为关键原因。AI深度参与音乐创作的当下，“人”的表达正在超越“作品”本身。

音乐人增长圆桌

何为表达，对于创作人而言，什么是表达过程中最为关键的，音乐行业经理人、播客「A座B座」主理人迟斌表示:“创作人的表达方式并非是单一的，而是多元的。”龙脉现场、声音共和创办人拉家渡则认为，表达并非易事，不是说话就是表达，表达需要态度，敢于向不认同的价值观说“不”。在创作歌手、音乐制作人施鑫文月看来，表达对于他很宝贵，“我希望我的表达能给听众带来感动。”

音乐频道HOPICO主理人周杨同时补充表示:“创作人也要努力的让作品被更多人听见，让内容卖得好也是一种职业性的体现和要求。”而身处一线的唱作人、词曲作者陈婧霏则从个人经历出发，分享了自己对表达的看法。她表示:“表达对我来说是一种本能，特别是当你把自己身心状态调整好，表达就会是一个自然流淌的东西，有的时候不是你能抓取的，是它找到你。”

圆桌之后，论坛全新的“浪潮开放麦”环节正式开启。4位表达者:独立音乐人、音乐制作人白天不亮，北京/东京SCHOOL LIVEBAR联合创始人、JOYSIDE乐队经纪人刘非，音乐人、制作人门尼以及幕后圈创始人、音乐制作人李泳彬，他们从AI、出海、教育等不同领域而来，带着自身独特的案例，拥有8分钟的表达时间。透过4个短暂但锐利的分享，让有限的一日论坛吸纳了不同的视角和声音，成为论坛鼓励多样性的体现。

音乐生命力的回顾与展望，200佳专辑新书首发为20年音乐文明作记

本次论坛，浪潮评委会与百花文艺出版社联合特别邀请A&R、著名作词人易家扬，民谣歌手马条，唱作人郑兴与DJ、乐评人翟翊，以“在回望中前行——时代脉搏与音乐生命力”为主题展开对谈，现场同时由百花文艺出版社党总支书记、总经理薛印胜，腾讯音乐企业增长及内容生态业务副总裁梁韵恒，与四位对谈嘉宾一起为新书《浪潮的方向:2001—2020年200佳华语专辑》揭幕。

“浪潮的方向:2001—2020年200佳华语专辑”评选项目由浪潮评委会发起，从15万张专辑中遴选出200佳名单，并邀请亲历此间20年的作家、媒体人、音乐创作人、乐评人等为200张专辑撰写文章，最终集结成册。《浪潮的方向:2001—2020年200佳华语专辑》的出版，不仅是对过去20年华语音乐文明的记录，更对未来流行乐坛的增长提供了宝贵的参考和启示。

通过本届论坛，音乐行业的圈层化、AI、音乐跨界等重大议题得到了不同维度的讨论，论坛也为创作人之间、创作人与产业建立一次深入连接机会。从2023年到2025年，浪潮创作人论坛已走过三载，仍在探索自身边界。但不变的是，论坛依然以「创作人增长」为内核，鼓励多样的产业、跨界视角，期望推动音乐行业的良性增长。

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